Escultura en la Antigua Grecia
- Pianista Frustrada
- 30 dic 2020
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La escultura griega se conoce a partir de descripciones escritas y de copias hechas en época romana, pues la mayor parte de ella se destruye con el cristianismo, que, al defender el monoteísmo, elimina las imágenes de los dioses paganos. Su función es religiosa en una triple vertiente: cultual, votiva y funeraria. Las imágenes de los dioses residen en el templo, las estatuas de los vencedores en las competiciones atléticas se erigen en los santuarios, y otras pertenecen a los enterramientos.
Las características de la escultura se van transformando a lo largo de los períodos de la antigua Grecia.
Periodo Arcaico
Se desarrolla entre el 776 a. C y el 449 a. C. En este periodo se dan las primeras esculturas talladas gracias a influencias influencias egipcias, sirias y persas. Los escultores griegos aprendieron a tallar tanto en roca como en bronce de los egipcios y las primeras esculturas datan del siglo IX a.C. en forma de pequeñas figuras humanas de arcilla, marfil o cera.
Las esculturas son masculinas, con un cuerpo sintético e idealizado y rostro inexpresivo. Sin embargo, los griegos logran avanzar en la abstracción, apelando a la belleza ideal. Se desarrollan los kurois, esculturas simétricas de forma vertical y horizontal.
En el siglo VI a. C. pierden un poco su carácter cúbico para comenzar a resaltar el volumen de los músculos
Periodo Clásico
La principal característica de la escultura clásica griega es la precisión de la anatomía y el realismo de las estatuas. La afinación de la observación permitió una reproducción de la realidad pero sometido a la idealización y proporciones. La escultura griega clásica no es realista, pero ya nos permite ver más allá del mármol y observar a una persona.
Es importante aclarar que estos avances no ocurrieron del día a la noche. Fue un proceso de separación de los patrones orientales. Se realizó un profundo estudio de las proporciones ideales de la anatomía humana que permitió reflejar fielmente el ideal de hombre.
En este periodo ya hay acción en las esculturas. Ya no se privilegia la simetría, sino el dinamismo. No obstante, aún no hay movimiento, tan solo el instante previo congelado.
Continúan las esculturas masculinas desnudas del período anterior realizadas por encargos públicos. También hay representaciones femeninas pero vestidas. Es en este período en donde ya no hay anonimato y podemos reconocer algunos artistas.
Periodo Helenístico
En este período hay nuevas temáticas. Surgen las representaciones de niños, ancianos, y asuntos más humanos como el dolor y la tragedia. Comienzan a abundar los encargos privados para ornamentar.
Un ejemplo brillante de la representación de la tragedia griega en la escultura es la Gálata Ludivisi. La escultura relata la victoria de los griegos sobre los galgos. Muestra el momento exacto en donde un galo decide suicidarse después de matar a su esposa al perder la batalla.
Otro ejemplo conocido es la escultura de Laoconte y sus hijos, en donde Neptuno castiga troyano a este sacerdote por advertir a su pueblo del engaño del caballo.
La escultura de esta época comienza a integrarse a la arquitectura como una forma de honrar a los dioses. Además, la mujer comienza a ser representada con mayor sensualidad, permitiendo que surgiera la Venus de Milo.
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