El Manierismo

El manierismo es un estilo que surge en Italia a comienzos del siglo XVI (1530 aproximadamente, después de la muerte de Rafael) y se caracteriza por la abundancia de formas difíciles y poco naturales. Su nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura; a lo deseable en una persona y en una obra de arte.

Otra acepción lo comprende como pintar alla maniera de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Al principio era un término despectivo porque quienes intentaran acercarse a la perfección de estos tres artistas eran meros copistas. Sin embargo posteriormente se eliminó esta mirada negativa en tanto el manierismo no es una copia, sino que toma elementos renacentistas pero se acoge a otros ideales. El equilibrio y la mímesis han sido abandonadas para dar composiciones complejas, inestables, en movimiento y expresivas. La artificialidad de las formas permiten un acercamiento más sentimental.

Parmigianino (Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540)

Parmigianino // La Virgen del Cuello Largo // 1534-1540 // Galería Uffizi, Florencia // Óleo sobre lienzo // 216 x 123cm

Una de las principales formas en que los artistas manieristas llevaron las técnicas del Alto Renacimiento “a otro nivel” fue a través de la exageración. Iniciado por Parmigianino, un artista italiano, los manieristas rechazaron proporciones realistas y, en cambio, pintaron personajes con extremidades alargadas y cuerpos en posiciones extrañas. Estas figuras estiradas y retorcidas probablemente se emplearon para sugerir movimiento y aumentar el drama dentro del cuadro.

Tal es el caso de La Virgen del Cuello largo (1534-1540), en donde las exageradas proporciones se evidencian en la Virgen y el niño. Para dar más movimiento, el artista dibuja a la madre a partir de una línea serpenteante.

Otra de las formas en las que los manieristas llevaron la sensibilidad del renacimiento al límite fue mediante la decoración rebuscada. Por ejemplo, Sandro Boticelli incorporó diseños florales en sus pinturas mitológicas a gran escala.

Pontormo (Empoli, 1494 - Florencia1556)

Pontormo // El Descendimiento de la Cruz // 1525-1528 // Iglesia de Santa Felicita, Florencia // Óleo sobre madera // 313 x 192cm

En Florencia un referente importante es Jacopo Caruci, más conocido como Pontormo, quien concibe el arte de manera mental a partir del dibujo, que en vez de construir las formas parece destruirlas con una inquietud continua en unos espacios que, prácticamente sin fondo, se ocupan casi en su totalidad por las figuras que destacan por sus combinaciones estridentes de color o colores artificiales.

El retablo Descendimiento de la Cruz (1525-1528) representa el momento en el cual Cristo es bajado de la cruz y entregado a su madre. Elimina los elementos iconográficos comunes como la tumba o la cruz para centrarse en el dramatismo de los personajes, a tal punto que son ellos quienes llenan el cuadro y el paisaje queda reducido casi por completo.

Pontormo // José con Jacobo en Egipto // 1515-1518 // Óleo sobre tabla //96 x 109cm // National Gallery, Londres

A pesar de que en el Renacimiento las distribuciones que se emplean son el círculo y el triángulo equilátero, en esta representación Pontormo emplea el óvalo, una figura más inestable, para generar tensión hacia los bordes del cuadro.

El pintor logra representar mucha tensión por, como ya se dijo, el dramatismo de los personajes y la distribución ovalada, pero también con colores disonantes: fríos con reflejos cálidos.

Giambologna (Douai, Francia, 1529 - Florencia, 1608)

Giambologna // Rapto de las Sabinas // 1579 // Mármol // 410 cm // Loggia de la Signoria, Florencia, Italia

Un referente en la pintura manierista es Giovanni da Bologna. Estudió la obra de Miguel Ángel y otros artistas al mudarse a Roma en 1550.

El Rapto de las Sabinas (1579) retoma el relato mitológico romano en el que tras la fundación de Roma y al enfrentar una escasez de mujeres, los romanos organizan un festival al que invitan sus vecinos sabinos y terminan raptando a las mujeres. La escultura muestra tres cuerpos desnudos que muestra a una mujer siendo raptada por un romano mientras que su padre lucha por defenderla.

Esta escultura se abre al espacio y demanda al espectador moverse para contemplarla por completo. Aunque los cuerpos desnudos y su musculatura evidencian la influencia de Miguel Ángel, la captación del instante más dramático la convierten en una obra manierista.

Ahora bien, a pesar de surgir en Italia y sólo constituir una parte del Renacimiento, podría decirse que en España el arte renacentista es manierista en su totalidad por lo tardío de su desarrollo. El Greco va a ser una artista que lo adopta tras haber viajado a Roma. Por su parte, en la obra de Pedro Berruguete (1450 - 1503) puede evidenciarse el progreso alejado de los lineamientos renacentistas. En esta obra, el artista pretende dar un acercamiento fiel a la vida de los Reyes en la época, y se nota a influencia italiana en cuanto al uso de la perspectiva y al dar acción a personajes que no son principales, pero se todavía muy alejada de parámetros renacentistas.