Artistas del Cinquecento: Renacimiento del Siglo XVI

El Cinquecento (en italiano: Quinientos). Se sitúa a lo largo de todo el siglo XVI, y es la segunda fase del movimiento conocido como Renacimiento, quizás la más importante. Florencia había tomado el liderazgo artístico en el siglo XV y parte del XVI hasta que Roma lo retoma al convertirse en el centro de la Contrarreforma Católica, impulsada por Paulo III (1468-1549), papa desde 1534. Es decir, el papado se convierte en el protector de los artistas.

Son Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano quienes van a marcar las corrientes de los próximos años de forma muy particular.

Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti (Caprese, 1475-Roma, 1564) fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano. Su trabajo va a influenciar a sus contemporáneos renacentistas y a proyectarse hasta el manierismo.

Miguel Ángel Buonarroti // La Piedad // 1498 // Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano // Mármol

Miguel Ángel se va a alejar de lo natural que desea retratar Da Vinci para adentrarse en lo clásico para aspirar la unión con dios. A partir de sus figuras que priorizan la línea sobre el color, Miguel Ángel logra fuertes contrastes entre las partes salientes (iluminadas) y las entrantes (en sombra), con lo que resulta mucha tensión para expresar un contenido religioso dramático. Este artista va a sintetizar la pintura, escultura y arquitectura para dar diferentes planos de profundidad y elevan al espectador al cielo (Capilla Sixtina).

Miguel Ángel Buonarroti // David // Galería de la Academia, Florencia // Mármol // 5.17m

Una de sus obras más características se encuentra en la Basílica de San Pedro, en la ciudad del Vaticano: La Piedad (1498). Es una escultura en forma piramidal que nos habla de un tema recurrente en el artista: María recibiendo en sus brazos a su hijo tras la crucifixión. Estos personajes tienen una belleza ideal y atemporal.

Los cuerpos de Miguel Ángel son robustos, musculosos y en permanente tensión. No tiene interés por dividir lo femenino y masculino porque ambas representaciones tienen la misma solidez.

Rafael Sanzio

Va a ser Rafael (Urbino, Italia, 1483 - Roma, Italia, 1520) quien conjugue las visiones empiristas de Da Vinci y divinas de Miguel Ángel. Al igual que éste último, Rafael toma elementos de la arquitectura para crear espacios en sus obras pictóricas, pero las diferencias entre ambos son evidentes, pues el escenario arquitectónico de Rafael, según la perspectiva lineal, no es la prolongación ilusionista de la arquitectura real, sino un espacio independiente, donde las figuras, a su vez, se encuentran holgadas.

Gracias a estos tres artistas se dará en el siglo XVI en Florencia los albores del manierismo, representado por Rosso Florentino (1495-1540), Pontormo (1494-1556) y Bronzino (1503-1572). Paralelamente en Parma, Corregio (1486-1534) va a pretender atraer al espectador haciendo confuso lo verídico con lo ilusorio, lo que le lleva a crear un nuevo concepto de pintura decorativa que abandona la arquitectura fingida por un cúmulo de figuras que, vistas desde abajo (sottinsú), revolotean en un cielo luminoso que, con ayuda de la perspectiva ilusionista, se abre directamente ante el observador. Sin embargo, este juego entre lo real y ficticio no es valorado sino hasta el siglo XVII.

Corregigio // La Asunción de la Virgen // 1523-1530 // Catedral de Parma, Italia // Fresco // 10.93 x 11.95m

Giorgione // La Tempestad //1508 // Óleo sobre lienzo // Galería de la Academia Venecia // 82 x 73cm

Giorgone (Castelfranco Véneto, 1478-Venecia, 1510) es un claro ejemplo de esto. Comienza a vincular los cuerpos con la naturaleza y a difuminar los contornos para que elaborar obras holísticas vinculando la forma y el color.

Tiziano

Tiziano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1477/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576) retoma a Giorgione, Da Vinci y Miguel Ángel, y avanza para crear obras que involucran al espectador al generar un impacto visual. Lo consigue con una técnica rápida que realza sólo lo inmediato y que, por tanto, prescinde de la descripción detallada de objetos y figuras. Además, logra espacios tridimensionales sin apoyarse de la perspectiva, sólo con luz y sombra. En sus cuadros mitológicos, los personajes no resultan fríos y distantes a pesar de idealizarse, pues son parte de la realidad hasta el punto de introducirse en el contexto humano, donde los desnudos se liberan de cualquier tópico como cuerpos de carne y hueso que incitan a la sensualidad.