Pintura Románica
- Pianista Frustrada
- 11 ene 2021
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El interés del arte románico era imponer la religión. Las imágenes cuentan relatos libres con gran fuerza expresiva gracias a la geometrización y simplificación de las figuras. Además, no hay profundidad ni interés en la tridimensionalidad porque se empleaba una perspectiva jerárquica.
La imagen cumple un sentido didáctico muy importante que exige un estilo claro y sencillo, pero al mismo tiempo alejado de la realidad, igual que en el mundo bizantino. Para la época, la pintura era un arte subordinado a la arquitectura. Se empleaba para transmitir los mensajes religiosos mediante una representación antinaturalista de la realidad.
Tanto en las portadas esculpidas como en las pinturas murales los temas se organizan de manera jerárquica y simétrica. En el primer caso, el norte se destina al Antiguo Testamento por ser la región del frío y de la noche, el sur para el Nuevo por estar bañado con la luz y el oeste para el Juicio Final por mirar a la puesta del sol. La derecha es más importante que la izquierda y además se buscan agrupaciones simétricas, como los cuatro profetas enfrentados a los cuatro evangelistas, o los doce patriarcas opuestos a los doce apóstoles. Los números asumen un valor simbólico: doce equivale a la Iglesia universal, pues doce son los apóstoles y también es el resultado de multiplicar cuatro (elementos materiales) por tres (Trinidad); siete es la suma de cuatro (cuerpo) y tres (alma), por lo que ésta es la cifra de las virtudes, los sacramentos o los planetas.
Los manuscritos religiosos contienen algunas de las mejores obras pictóricas del periodo de arte románico. Los manuscritos ofrecían la posibilidad de ser altamente detallados, además las pinturas eran de elevada importancia en los libros porque mucha gente no era capaz de leer y las imágenes eran el medio principal de transmisión de mensajes.
A pesar de la importancia de los mensajes religiosos, también había cabida para la representación pictórica de la cotidianidad. Tal es el caso de la Cacería de Liebres (1125). Esta obra constituye una manifestación profana, en tanto representa la cacería y se identifican figuras musulmanas cuya técnica se inspira en los mosaicos de la Antigüedad. Otros argumentan que realmente es una obra sacra, representando la vida de Cristo.
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