Las Tres Gracias: Rubens (1630-1635)

Las tres gracias // Rubens // 1630 - 1635 // Museo del Prado, Madrid, España // Óleo sobre tabla de madera de roble // 220,5 x 182 cm

Pedro Pablo Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577-Amberes, Flandes, actual Bélgica, 30 de mayo de 1640) realiza las tres gracias en el último período de su vida. Su motivación fue intrínseca, es decir, esta obra no fue un encargo, por lo cual, fue conocida posterior a su muerte y adquirida por Felipe IV.

Las tres gracias es una alusión a la alegría de vivir, al amor. Parece irónico que Rubens retratara tales temáticas en los últimos años de su vida, sin embargo, la lleva a cabo inspirado por su segundo matrimonio en 1630 con su esposa de dieciséis años, Helena Fourment, cuyos rasgos se evidencian en la diosa de la izquierda. Rubens idealiza a Helena la incluye en muchas de sus obras.

Las tres gracias son las hijas de Júpiter y Eurymone, Aglae, Eufrosina y Talía. Son diosas del amor, la sexualidad, la felicidad, la generosidad, y que en la Ilíada van a ser asociadas a Afrodita.

Los siervos al fondo también hacen alusión a la vida, aunque ya se ven gastados dado que el óleo se difumina con el paso de los años. Igualmente, la fuente, que representa la abundancia, es sostenida por la silueta de cupido. Y sobre él y las gracias, hay una guirnalda de rosas, también haciendo alusión al amor.

En cuanto a su técnica, la pincelada es suelta, trabajando los detalles a través del color, sobre todo en las carnaciones donde vemos el grado de maestría. La piel de las diosas se contrae y se hunde al contacto de unas con otras, demostrando además un alto grado de conocimiento y deleite en el cuerpo femenino.

Esta obra hacía parte de las salas reservadas, salas especiales y restringidas en donde se exhibían los desnudos, a causa de los prejuicios religiosos de la época.